电唱机的工作原理

1877年，托马斯·爱迪生和他的助手们将一根针固定在一个电话接收器的想法是，针可以用来蚀刻一个声音的印象在快速移动的纸上，从而创造一个记录或声音书写。

爱迪生认为声音是粒子在空气等介质中以波的形式产生的振动。他发明了一种压印或记录声波的方法，这样它们就可以用第二根针回放或变成声音。

他最终设计了一种他称之为留声机的设备，它有一个用锡箔包裹的黄铜圆筒，当用手摇柄转动时，它可以纵向旋转和移动。一边是一个隔膜，或非常薄的膜，连接着一根针。当声波被强迫进入接收端时，当曲柄转动圆筒时，薄膜会振动，针会在箔上蚀刻出凹槽，从而记录声音。第二根针和一根放大器在另一边。当把圆筒调到最开始，把唱针放在凹槽中，随着振动的放大，原始的声音就会再现出来。

爱迪生创造了他的第一个声音记录，通过对着话筒喊“玛丽有一只小羊羔”，使声波震动针，并蚀刻在锡纸上回放童谣。

留声机是一项突破，因为它不仅能记录声音，还能播放声音。爱迪生最初认为留声机可以用于办公室口述、家庭记录历史或教师记录课程。他曾考虑将该技术应用于会说话的玩偶和音乐盒等玩具。

但事实证明，对于大多数人来说，留声机太难用了，录音用的锡纸也没有保存多久。人们对这台机器的兴趣逐渐减退，因为它在目前的状态下被证明是不实用的。爱迪生把它放在一边，继续从事其他发明的工作。近10年后，当他重新开始研究留声机时，另一位发明家已经把留声机与电唱机又向前推进了一步。

一个像这样的带有喇叭和扁平唱片的老式留声机与埃米尔·柏林勒的设计很相似。

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虽然爱迪生暂时停止了留声机的工作，但他对记录而播放声音并没有被放弃。1887年，爱迪生发明了这个装置，10年后，一位住在美国的德国发明家埃米尔·柏林勒(Emile Berliner)在爱迪生的设计理念基础上做出了改进。他发明了一种装置，可以通过转动曲柄在平板上旋转硬橡胶(后来是虫胶)盘，而不是用锡纸或蜡刻录声音的圆筒。

但是不同于它的前辈留声机，柏林人的机器，留声机，只能播放录音。于是柏林人创办了留声机公司，这家公司不仅生产留声机，还生产留声机上播放的唱片。在一台机器上同时录制和回放声音的能力的缺失导致了一种新的系统，通过这种系统，批量制作的录音可以反复播放和共享。

1901年，柏林的公司与发明家埃尔德里奇·约翰逊的公司合并，成为维克多说话机公司。它生产并宣传留声机和唱片。约翰逊改进了留声机的设计，在此之前留声机一直由一个放大声音的大喇叭主导。为了更舒适地安装在家中，喇叭向下倾斜，整个设备放置在一个橱柜中。这种新设计于1906年推出，被称为留声机。同时，该公司还生产著名歌剧歌手和音乐家的唱片，让公众前所未有地接触到音乐[来源:Shoenherr，莫顿:留声机］．

随着时间的推移，留声机的设计和录音过程不断变化，但凹槽中的针的核心元素保持不变。到20世纪中期，大多数家庭都有了当时通常被称为电唱机的东西，最近被称为转盘。它的广泛流行一直持续到20世纪80年代中期盒式磁带录音超过记录。

我们正在探索电唱机播放过程中到底发生了什么，但首先，我们需要了解黑胶唱片是如何制作的。

留声机在播放录制声音方面的成功依赖于大量生产唱片的能力。

制作唱片的过程起源于托马斯·阿尔瓦·爱迪生的留声机。首先,一个主记录通常是在录音棚里，工程师在那里完善录制的声音。然后，一个叫做漆器的物体被放置在唱片切割机上，当它旋转时，来自主唱片的电子信号传递到一个装有手写笔或针的切割头。针在漆上蚀刻出一个凹槽，螺旋形的凹槽一直延伸到圆盘的中心。然后把压印好的漆送到生产公司。

在那里，漆被涂在金属上，如银或镍，以产生金属大师。当金属母材与漆分离时，产生的圆盘上有脊而不是凹槽。金属母材随后用于创建金属记录，也称为母材，然后用于形成冲压件。母版只是原始录音的负版本，将被用来制作实际的黑胶唱片。

接下来，将冲压件放入液压压片，乙烯基夹在中间。压片机喷出的蒸汽使塑料变软，因为压片机将主录音的印痕压在塑料上。最后，用冷水对阀瓣进行加固。

唱片一旦准备好要播放，就需要一台合适的机器使它的声音生动起来。接下来，我们将详细分析电唱机的各个部件是如何一起为你带来音乐的。

唱片凹槽的振动通过唱针向上传播，通过唱针和唱针到达放大器，在那里它们被放大成声波。

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近一个世纪以来，电唱机是最常见的方式来听录制的音乐，演讲，语言和课程。设计经过多年的改进，但概念变化不大，基本部件保持不变。

的转盘唱片盘就是放唱片的圆形盘。一根位于中心的杆将记录(其中心有一个洞)固定在适当的位置。金属转盘上覆盖着橡胶或塑料，可以保护唱片不被划伤。转盘旋转或旋转借助于皮带传动或直接传动系统。

的手写笔针，是电唱机中最小的，也可能是最重要的部件。它是由钻石或其他硬材料，形状像一个圆锥体，悬挂在一个灵活的金属条。尖头是唯一接触到唱片顶部的部分，它围绕着圆盘的螺旋槽旋转，收集最终转化为声音的振动。

触控笔位于屏幕的一端语气的手臂,它安装在唱机转盘的一侧，与唱片平行。把唱针或唱针放在唱片最外面的沟槽中，音臂随着沟槽向内旋转，当唱片在它下面旋转时，音臂以弧线的形式穿过唱片。当这种情况发生时，振动沿着一个柔性的金属条和电线传播到音臂墨盒在音臂的末端。墨盒接收振动，振动通过磁场中的线圈转化为电信号。电信号通过电线传送到放大器这样可以增强信号的强度。最后，信号被转换回声音，通过演讲者．

最初，录制的声音主要是单声道的，这意味着所有的声音信号都是通过一个扬声器或通道发出的。1958年立体声系统的引入使得两组声波被记录下来，从而产生了更丰富、更逼真的声音。当播放时，振动沿着两个不同的通道同时传播，并通过两个不同的扬声器进行转换和分散。

随着录制音乐的普及，电唱机变得越来越普遍，但并不是每个人都加入了这股潮流。继续往下读，看看哪个著名的乐队领导不喜欢录制音乐的想法。

电唱机的发明被许多人认为是对音乐和文化影响最大的发明之一。许多第一批录制的音乐是由行进乐队演奏的，但约翰·菲利普·苏萨，美国最知名的乐队指挥之一，在1906年写道，现场表演是独一无二的，录音降低了体验的价值。他承认，这些机器是“卓越的”，对于那些无法学习音乐或参加演出的人来说，这些机器是足够的，但他担心它们会削弱人们获得音乐能力和创作原创作品的动力[来源:Sousa]。

然而，有了录制的音乐，所有类型的人都能更多地接触到各种各样的音乐。当地的音乐家制作了唱片，可以在全世界分享他们的音乐。此外，录制的音乐有助于弥合美国白人和黑人之间的种族鸿沟。黑人艺术家的唱片越来越受欢迎，包括20世纪20年代的爵士音乐家，60年代的摩城唱片艺术家，以及最近的许多饶舌歌手。

整个20世纪中期，唱片业持续增长，但在第二次世界大战之后，便携式音乐开始流行起来。20世纪下半叶，音乐迅速通过各种各样的媒介传播，从晶体管收音机到磁带播放器，再到最近的音乐光盘和MP3播放器．

但是，尽管人们听录音音乐的方式多年来不断发展，电唱机仍可被视为潮流的引领者。这些天，就像我们接下来要讨论的，黑胶唱片正在卷土重来。

电唱机和黑胶唱片的流行在20世纪60年代达到顶峰，但在部分乐迷中又重新流行起来。在早期嘻哈在美国，舞蹈俱乐部的音乐节目主持人想让人们跟着各种歌曲中最好的部分跳舞。他们使用多个转盘，现场混音。这个过程被称为唱机转盘，包括在两张唱片之间快速切割，停止和开始音乐，并拖动唱针在唱片上产生有节奏的刮擦声[来源:尼尔］．它被许多人认为是一种艺术，就像演奏其他乐器一样。

而且，许多音乐爱好者只是喜欢黑胶唱片的声音．他们认为，尽管唱片上偶尔会有灰尘或刮擦声带来的额外噪音，但黑胶唱片比数字版本的声音更深沉、更丰富，感觉太完美了。他们也喜欢唱片的其他方面，如班轮注释、照片、海报和其他专辑的附加内容。许多人只是喜欢与朋友或家人聚在一起，在电唱机上听音乐，就像过去人们所做的那样。

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发布日期:2009年12月7日