弗兰克·劳埃德·赖特他说:“艺术之母是建筑。没有我们自己的建筑，我们就没有我们自己文明的灵魂。”事实上，建筑既是一种实际需要，也是一种文化的艺术表达。架构师使文明不仅可能，而且美丽。
我们将探索一些历史上最著名的建筑师(没有特别的伟大顺序)。有些人因其标志性作品或持久的影响力而闻名，而另一些人则以其创新的风格震惊世界。我们将从一个真正的文艺复兴时期的人开始，他对一个很晚才进入建筑的人有着不可思议的影响。
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尽管米开朗基罗今天更以他的绘画和雕塑闻名，但他也是一位主建筑师．事实上，他是第一批脱离古典风格，挑战传统期望的人之一。
1523年，教皇克莱门特七世委托米开朗基罗在一个现存的女修道院的顶部设计一个两层的图书馆。米开朗基罗在意大利佛罗伦萨的设计中采用了激进的原则劳伦图书馆打破了古典风格的规则。例如，他采用了实用的元素，如传统上用作支撑结构的支架，并将它们仅用于装饰。
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米开朗基罗对建筑最著名的贡献可能是圆顶圣彼得大教堂梵蒂冈城。它是世界上最著名的地标之一，并激发了许多模仿者，如美国国会大厦然而，圆顶本身并没有在米开朗基罗去世前完成。学者们仍在争论最终的建筑与米开朗基罗的计划有多大偏差。
米开朗基罗的同时代人奥斯曼帝国是Mimar斯楠。在16世纪，思南设计了300多座建筑，其中大部分是清真寺，但也有宫殿、学校和其他建筑。毫无疑问，希南是土耳其历史上最具影响力的建筑师，他完善了圆顶清真寺的设计，这是政治权力和权力的重要象征伊斯兰教信仰在奥斯曼帝国。
虽然生为基督徒，但希南被征入禁卫军，并改信伊斯兰教。在迅速晋升为炮兵队长后，他首先通过设计防御工事和桥梁展示了自己在建筑方面的天赋。1538年，他成为帝国建筑师协会的负责人，开始建造清真寺。
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他的杰作包括埃迪尔内Selimiye清真寺在土耳其的Edirne，以及Suleymaniye清真寺在伊斯坦布尔,土耳其。
但在米开朗基罗和米马尔·西南之前印和阗他生活在公元前2667年到公元前2648年之间，虽然他出生在一个平民家庭，但他后来成为了法老Djoser的总建筑师埃及第三王朝他被称为第一个建筑师，在其他的区别中。印和阗被认为设计了法老的坟墓台阶金字塔在塞卡拉．世界上第一个金字塔,根据发现埃及它由多个mastabas(平顶倾斜的建筑，曾是传统的法老墓葬建筑)组成，一个叠在另一个之上，一个比一个小。结果是一个204英尺高(62米)的阶梯结构被一个巨大的建筑群包围，可以俯瞰古都孟菲斯。坟墓位于金字塔下面。
创建阶梯金字塔，Imhotep发明了新的工具和设备．早期的mastabas是用粘土砖建造的，而Imhotep用的是石块，外部覆盖着石灰石。伊姆霍特普的设计影响了后来的墓葬结构，最终形成了后来的金字塔，如吉萨大金字塔。由于他的聪明才智，印和阗也被认为是一名治疗者，后来被神化，在孟菲斯崇拜，后来被希腊人崇拜，他们把他和他们的医神阿斯克勒庇俄斯联系在一起。
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在正常情况下,克里斯托弗·雷恩爵士他可能会被称为伟大的建筑师，但他可能不会被载入史册，成为有史以来最著名的建筑师之一。然而，碰巧的是，雷恩在正确的时间出现在正确的地点，他拥有正确的天赋。
雷恩是牛津大学的天文学教授，他对建筑感兴趣物理和工程．在17世纪60年代，他受命设计牛津的谢尔登尼亚剧院到巴黎学习法国和意大利的巴洛克风格。1666年，雷恩完成了一项设计圣保罗大教堂的圆顶在伦敦。然而，就在它被接受的一周后，伦敦大火席卷了整个城市，烧毁了大部分建筑——包括大教堂。
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大火给雷恩带来了一个意想不到的机会，他很快就开始着手重建工作。尽管大规模重建这座城市的计划很快被证明过于困难，但到1669年，雷恩被任命为皇家工程测量员，这让他负责政府建筑项目。最终，他参与设计了51座教堂，以及圣保罗大教堂。雷恩设计的其他著名建筑包括格林威治医院(后来成为皇家海军学院)和汉普顿宫的façade，都在伦敦。
它以“形式服从功能”的原则而闻名，路易斯·亨利·沙利文急于打破传统，并在打造具有鲜明美国特色的建筑方面产生了影响。和克里斯托弗·雷恩爵士一样，沙利文也从一场大火中获益。的1871年芝加哥大火导致了建筑热潮，并为像沙利文这样的建筑师提供了未来几十年的工作。年轻时，他曾在著名建筑师的办公室短暂工作过弗兰克Furness然后威廉·勒·巴伦·珍妮．他成为合伙人时才24岁Dankmar阿德勒的公司在1881年。
当詹妮等其他建筑师开始使用钢材来建造更高的建筑时摩天大楼诞生了。沙利文为这些新的高层建筑创造了新的功能设计，而不是固守过时的传统。正因为如此，一些人把沙利文称为“摩天大楼之父”(尽管也有人把这个称号归功于珍妮)。苏利文的设计还结合了几何形状和有机元素。尽管他的大部分作品都是在芝加哥完成的，但他最著名的作品是这座10层楼高的建筑温赖特建筑在圣路易斯，建于1890年，16层保证建筑建于1894年。
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查尔斯-Édouard Jeanneret出生于1887年，是瑞士-法国建筑师，他对20世纪的建筑做出了一些最重要的贡献。他和画家Amédée Ozenfant开始出版"新思路1920年，他用笔名写作。珍妮特从他的家族血统中选择了一个名字:勒·柯布西耶。
柯布西耶信奉功能主义，拒绝过多的非结构装饰，喜欢现代材料混凝土他的结构中有钢铁。他尤其以他的房子而闻名，并将成为发展的主要人物国际风格的建筑。
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柯布西耶的设计采用了自由流动的平面，以及立柱支撑，允许墙可以独立于结构放置。他把他的建筑放在高跷上，部分原因是他认为这样有利于卫生的生活方式。最后，他的建筑包含了可以容纳花园的平屋顶。他把房子描述为“居住的机器”。勒·柯布西耶获得多项专利在他的一生中，包括一个他的特色水平滑动窗，可以占据一个建筑的长度。
由于对上帝的信仰和对自然的热爱，这位西班牙建筑师安东尼·高迪形成了自己的风格。高迪于1852年出生于西班牙的加泰罗尼亚地区，他是一名狂热的天主教徒，相信他可以从上帝的创造——自然中获得灵感，从而荣耀上帝。
高迪从自然中获得灵感，喜欢曲线而不是直线，喜欢多样的纹理和充满活力的颜色。他独特而又有些怪异的风格，一部分是新哥特式的，一部分是前卫的，一部分是超现实主义的。这位建筑师和他的作品很快成为巴塞罗那的代名词。然而，在20世纪20年代和30年代，建筑界青睐国际风格，这与高迪的哲学截然相反。所以，直到20世纪60年代，高迪才开始获得广泛的认可。
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的圣家大教堂《巴塞罗那》是他最著名的作品。然而，在1926年他去世时，这座教堂尚未完工，尽管工作仍在继续，但直到今天，这座教堂仍未完工。
1886年出生于德国，路德维希·密斯·凡·德罗密斯(通常以他的姓氏为人所知)是众多完成了从19世纪更加华丽的传统风格向20世纪圆滑的极简风格转变的现代建筑师之一。在他的祖国迅速建立起他在住宅设计方面的声誉后，他被选中设计德国馆1929年巴塞罗那国际博览会他还以设计巴塞罗那椅而闻名，这是一种带有钢框架的悬臂椅。然而，在1937年，密斯搬到美国，在那里他长期担任芝加哥阿玛学院建筑学院的主任(并为其设计校园)。
在美国期间，密斯设计了许多著名的摩天大楼，包括施格兰建筑在纽约和湖滨路公寓在芝加哥。当他试图在他的建筑设计中反映工业时代时，他经常使用裸露的结构钢。他的设计始终强调“少即是多”，简洁优雅，没有过多的装饰。
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贝聿铭1917年出生于中国贝聿铭)于20世纪30年代来到美国学习建筑。然而，到他毕业的时候，由于第二次世界大战的爆发，他不能回到中国。相反，他留在了美国，最终在1954年成为美国公民。
在他的作品中，贝聿铭努力将现代与传统结合在一起——他称之为“传统”。不可能实现的梦想贝聿铭的设计被认为是柯布西耶等建筑师所推广的国际风格的延续。。然而，贝聿铭还因兽性它是国际风格的一个分支，采用大胆的形式和实用主义的原则。例如，贝聿铭的大型矩形混凝土块，就像他的作品中使用的那样国家大气研究中心竣工于1967年的这座建筑清楚地说明了这一点野兽派艺术的影响．
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20世纪60年代，贝聿铭被选为约翰·f·肯尼迪国际机场(John F. Kennedy International Airport)航站楼的设计人员。1974年，贝聿铭设计的航站楼获得了全国的认可国家美术馆东楼他最出名的可能是颇具争议的玻璃金字塔结构在1989年建造的巴黎卢浮宫博物馆的院子里。
当他成为1999年和平奖得主普利兹克建筑奖得主诺曼•福斯特爵士甚至还没有完成他的一些标志性建筑。1935年，他出生于英国曼彻斯特，先后就读于曼彻斯特大学和耶鲁大学，并获得建筑学硕士学位。在1967年成立福斯特合伙人公司之前，他曾与理查德、苏•罗杰斯以及他的妻子温迪•福斯特一起在他们共同创立的公司“团队4”工作。
他创立了福斯特建筑事务所1967年，赢得了全世界的赞誉和认可。从那时起，公司已完成各种各样的项目，包括机场、文化建筑、私人住宅和产品设计，同时获得了400多个奖项。福斯特建筑事务所的建筑遍布世界各地，比如1985年的大楼汇丰上海项目它的特色是屋顶上有平衡风水的水泥炮，还有世界上最高的桥之一——高架桥它是福斯特和工程师米歇尔·维洛格设计的。但到伦敦的游客可能最熟悉的是他在当地的项目，如大英博物馆的大庭院、千禧桥、伦敦市政厅和小黄瓜。
日本建筑师矶1931年出生于九州。他在二战期间所看到的破坏影响了他，并在东京大学(University of Tokyo)学习建筑，对重建受损城市感兴趣。1963年，Isozaki在tanange kenzo师从后，开设了一个设计工作室，并将“一种美学理论赋予了湮灭的概念，他将其称为‘黄昏忧郁’”现代艺术博物馆．代谢主义者运动，结合了技术和功利主义，影响了他的早期工作，如1966年Ōita县图书馆。不同的方法，他创造了许多额外的创新结构，并在1986年获得了他的第一个国际委托——洛杉矶当代艺术博物馆。
在接下来的几十年里，Isozaki的国际项目包括巴塞罗那的Palau Sant Jordi;佛罗里达州奥兰多的迪士尼团队大楼;位于多哈的卡塔尔国家会议中心;中国的上海交响音乐厅等等。他的项目总数超过100个，由于他对该领域的重大贡献，他被评为2019年诺贝尔奖得主普利兹克建筑奖．
建筑通常被认为是一个漫长的职业生涯，许多伟大的建筑师已经工作到80多岁，甚至超过了80多岁——比如弗兰克·盖里(下文将详细介绍他)和诺曼·福斯特。但是芬兰裔美国人师埃罗沙里宁没有享受那个机会。他在一次脑瘤手术中去世，享年51岁，他的许多著名作品尚未完成。1910年，Saarinen出生于芬兰的Kirkkonummi，他的父母是著名的建筑师Eliel Saarinen和雕塑家Loja Gesellius。Saarinen在巴黎学习雕塑，然后在耶鲁大学学习建筑。他在克兰布鲁克艺术学院教书，与查尔斯和雷·埃姆斯等人交往，并在二战期间为战略情报局(OSS)工作。
沙里宁的风格其特点是“曲线和有机启发的雕塑形式”，这在当时是新的。除了设计家具，比如子宫椅和郁金香桌诺尔萨里宁负责的标志性建筑，如圣路易斯的门拱门和通用汽车技术中心这是他的第一个个人项目。就像拱门，他的环球航空中心在约翰·f·肯尼迪国际机场(以前的爱德怀尔德机场)，在他死后完工。1962年，沙里宁被追授AIA金奖。
建筑师扎哈·哈迪德以给项目注入违背物理的惊奇形状而闻名，在获得英国皇家建筑学院的文凭奖之前，他学习了数学建筑协会1977年在伦敦。她1950年出生于巴格达，当时伊拉克正处于繁荣和现代化的时期，11岁时就知道自己想成为一名建筑师艺术的故事．在获得AA证书后，哈迪德成为了大都会建筑事务所的合伙人(OMA之后，她于1980年在伦敦成立了扎哈·哈迪德建筑事务所。
她很快就“因开创性的理论著作而享誉世界”《卫报》然而，直到2011年，她才在英国完成了一个重大项目——苏格兰格拉斯哥的河滨交通博物馆。然而，她设计了就职典礼蛇形画廊馆2000年，她在世界各地的建筑不断激发人们的想象力。考虑到广州歌剧院该项目于2010年完工，其特色是“轮廓轮廓”，可以通往河边，也可以通往下坡盖达尔•阿利耶夫中心在阿塞拜疆的巴库，它在周围的广场和建筑内部之间建立了连续、流动的关系。由于她对该领域的贡献，哈迪德赢得了普利兹克2004年，第一个女建筑师这样做。2016年，年仅65岁的她去世了。
1929年出生于加拿大，青少年时期移居美国，弗兰克·盖里最终成为解构主义和后现代建筑风格的领导力量。与国际风格死板、功利的倾向相反，盖里探索不规则的形式和激进、富有表现力的形状。
他在20世纪60年代和70年代开始受到关注，当时他的瓦楞纸板家具系列突然流行起来。到了20世纪90年代，他磨练了自己的风格，并因设计看似有机、起伏、自由流动的建筑而闻名。他设计的古根海姆博物馆它于1997年在西班牙毕尔巴鄂开业，设计初衷是要像一艘船和一个生物。他还设计了洛杉矶的沃尔特·迪士尼音乐厅，该音乐厅于2003年开放，不仅以其独特的结构闻名，而且以优越的音响效果闻名。90多岁的盖里继续创新新结构。
1966年出生于坦桑尼亚的达累斯萨拉姆，大卫•欧蒙德爵士Adjaye由于父亲是外交官，年轻时接触了许多文化和建筑风格。这位加纳裔英国建筑师最终在伦敦定居，获得了南岸大学和皇家艺术学院的学位。他记录了54座非洲城市，并将这些照片发表在《阿贾耶非洲建筑:大都市建筑摄影概览》(Adjaye Africa Architecture: A photography Survey of Metropolitan Architecture)上。他创立了Adjaye同事现在阿克拉、伦敦和纽约设有办事处。2021年，他被宣布获得英国建筑界的最高荣誉——RIBA皇家金奖。
阿贾耶说，除了受到旅行的影响，他还从建筑为人们服务和促进平等主义的能力中获得了灵感，因为他的哥哥伊曼纽尔(Emmanuel)部分瘫痪，面临着不平等公司的网站．成立公司后，阿贾耶获得了一些民间委托，包括伦敦的Ideas Stores公共图书馆和丹佛的当代艺术博物馆。在与菲利普·弗里隆(Philip Freelon)合作的Freelon Adjaye Bond/Smith Group公司中，两人在2009年赢得了设计史密森尼博物馆的国际竞赛国家非裔美国人历史与文化博物馆在华盛顿特区建筑消化他说，阿贾耶的作品以“以装饰性图案达到顶峰的历史主题”为特色，这种风格在博物馆的façade网站上被赋予了生命。
很多人都同意弗兰克·劳埃德·赖特是现代最著名的建筑师。赖特与他的早期导师路易斯·亨利·沙利文(Louis Henri Sullivan)一起帮助形成了一种独特的美国建筑。
赖特偏爱草原学派的建筑，这一学派起源于美国中西部，强调水平线条与景观相融合。他的草原式住宅的一个著名例子是Robie房子它于1910年建于芝加哥。然而，赖特将这个想法进一步发扬光大，并推广了他所谓的有机建筑。这个术语指的是使用结构和材料将设计与自然和周围环境结合起来。
1909年，赖特为了情妇离开了妻子和家庭，陷入了丑闻。但他的事业最终恢复了，他继续设计了许多标志性的杰作。1935年，他开始设计流水别墅位于宾夕法尼亚州西南部的一座建在瀑布之上的住宅。赖特还负责创新的设计古根海姆博物馆它的特色是一个上升的螺旋走道，而不是单独的楼层。
最初发布:2012年5月9日
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